Podrasuj swoje zdjęcie!

Tutorial graficzny, który pomoże ci upiększyć krajobraz na zdjęciu...

Chociaż niektórzy twierdzą, że fotomanipulacja jest trudna, postaram się Wam pokazać, że wcale nie musi tak być. Z każdego zdjęcia małym nakładem sił można uzyskać coś unikalnego.

W tym tutorialu potrzebne będzie Wam: zdjęcie jakiegoś krajobrazu oraz Adobe Photoshop – ja osobiście używam Photoshopa w wersji CS2 US. Opiszę, jak przy użyciu wspomnianej aplikacji krok po kroku otrzymałem poniższy obrazek.

Już na wstępie ostrzegam, że jest to tutorial dla użytkowników dość zaawansowanych. Najważniejsze jest, byście nie trzymali się sztywno tego, co przedstawiam poniżej. Nie da się jednym sposobem przerobić wszystkich zdjęć, gdyż każde ma inną naturę i nie do wszystkich pasują zastosowane tutaj efekty.

Przydatna dla niektórych może być ta strona, gdyż polska wersja Photoshopa różni się nieco od angielskojęzycznej.

1. Jeśli znaleźliście/zrobiliście już swoje zdjęcie, możecie otworzyć je w Photoshopie i opcjonalnie zmniejszyć rozmiar obrazka. Zdjęcie, którym ja się posłużyłem, znalazłem po prostu w Google. A oto i ono (już po dopasowaniu rozmiaru zdjęcia do mojego gustu):

2. Następnym, co zrobiłem, było skopiowanie podstawowej warstwy (domyślnie Ctrl + J). Później ustawiłem Blending Mode na Soft Light, a Krycie (Opacity) zmniejszyłem do 50 proc. Celem tego zabiegu było nasycenie kolorów. Udało się?

3. Utworzyłem nową warstwę (domyślnie Ctrl+Shift+N). Używając opcji wypełnienia (Edit › Fill) lub „wiaderka z farbą” zamalowałem całość na czarno, a potem dodałem flare (Filter › Render › Lens Flare) na samym środku pracy (użyłem flary 105 mm Prime) Opcję krycia warstwy ustawiłem na Soft Light, poziom Krycia wynosi 80 proc.

4. Następnie skopiowałem warstwę z flarą, ustawiłem Blending Mode na Linear Dodge. Przesuńcie ją tak, aby się Wam podobało. Ja tę warstwę przesunąłem w prawo i nieco do góry, by efekt imitował zachodzące słońce.

5. Gdy będziecie już zadowoleni z umiejscowienia tej warstwy, stwórzcie nową (domyślnie Ctrl+Shift+N). Używając pędzla Soft Round i czarnego koloru, przyciemnijcie pracę lekko na rogach. Tę warstwę ustawiłem na Hard Light z Kryciem (Opacity) równym 50 proc.

6. Kolejny krok polegał na stworzeniu nowej warstwy (znowu!), ustawieniu Blending Mode na Soft Light i wypełnieniu pracy w niektórych miejscach kolorem (wykorzystałem pędzel Soft Round). Zastosowałem pomarańcz i zamalowałem obszar dookoła „słońca”, tak by bardziej urealnić efekt i nadać pracy cieplejsze kolory.

7. Następnie na nowej warstwie (domyślnie Ctrl+Shift+N) nadałem obrazek (Image › Apply Image). Używając narzędzia Burn Tool przyciemniłem pracę w miejscach, gdzie jest to konieczne.

Uwaga! Do dalszej pracy nad zdjęciem musicie dobrze znać możliwości, jakie dają nam warstwy dopasowujące (Adjustments layers) oraz ich naturę.

Z racji, że wielu z Was korzysta z innych zdjęć nie będę podawał dokładnych wartości tych warstw. Podam Wam tylko wartości krycia oraz opcje mieszania (Blending Mode), jakie zastosowałem. Starajcie się pobawić trochę z różnymi kombinacjami. Pamiętajcie, że nie musicie tworzyć dokładnie takiej ilości warstw dostosowujących jak ja – liczbę tę możecie zmniejszać lub zwiększać, możecie także używać innych warstw niż ja. Życzę powodzenia w eksperymentach!

Jeśli już jesteście zadowoleni z efektu, jaki uzyskaliście, pora zabrać się za końcowe efekty. Tak, tak – już niedaleko do końca.