.psd 10/2008
Wejdź w trzeci wymiar...
Nowy numer magazynu dla grafików komputerowych to dalsze zagłębianie się w tematykę fascynującej grafiki 3D. To jednak nie wszystko...
Zawartość kolejnego numeru magazynu entuzjastów grafiki komputerowej zdeterminowana została przez sukces numeru poprzedniego, w którym wystartował nowy dział 3D.
Najnowszy numer .psd poświęcony jest w większości grafice trójwymiarowej. Taki trend wyznacza sam rozwój Photoshopa – zmierzający coraz mocniej w stronę obsługi aplikacji 3D. Zespół redakcyjny .psd zaprasza swoich czytelników do wspólnego odkrywania tego skomplikowanego, ale i fascynującego świata.
Od tego działu zacznijmy recenzję. Anna Jurkiewicz i Andrzej Ellert zapraszają nas do tekstu „Bug’s Race – kto zwycięży w wyścigu o panowanie nad łąką”. Opowiadają w nim o kulisach pracy nad filmem dyplomowym „Bug’s Race” powstałym jako praca dyplomowa w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych. Przedstawiają przeszkody, które napotkali i które napotkać może każdy początkujący grafik 3D. Jako że film, który stworzyli był bardzo ambitny, obfitujący w wiele postaci, skomplikowanych efektów jak ogień, woda i dym toteż problemów i ich rozwiązań w tekście znajdziemy wiele.
Rafal Jankowski w tekście „Jak spalić średniowieczny gród w Quest3D 4” prezentuje system cząstek, którego użył do stworzenia dymu i ognia. W tekście opisano także, jak dodać dźwięk przestrzenny. Jest to jeden z takich tekstów, które dość trudny temat czynią przystępnym i logicznym. Wart polecenia.
Innym dobrym tekstem jest artykuł „Włosy i gry” Artura Grzegorczyna. Tekst naświetla czasem pomijany przez grafików fakt, że ciało ludzkie w 90 proc. pokryte jest włosami. W nich światło odbija się, rozprasza, załamuje, zmienia barwę. Aby oddać te efekty potrzeba wiele pracy. Autor skupia się omówieniu trzech najczęściej realizowanych sposobach tworzenia realistycznych włosów.
Niestety, w związku z tym, że zawartość numeru nastawiono na grafikę 3D, w cień odeszły tutoriale stricte photoshopowe. Są tylko dwa, stojące na wysokim poziomie i przeznaczone dla doświadczonych grafików. Pierwszy z nich, którego efekt zdobi okładkę, to tutorial Gracjany Zielińskiej „Zmysłowa ilustracja”. Tych kilkanaście kroków pokaże, jak, zaczynając od szkicu, uzyskać wspaniałą grafikę ze zmysłową pięknością trzymającą magiczny dzbanek. Po drodze nauczymy się jak stworzyć teksturowe pędzle, nałożyć wzory i ujednolicić kolorystycznie całość. Jak dopracować detale twarzy, poprawnie namalować pofałdowaną sukienkę z realistycznie układającym się wzorem, poprawnie oświetlić postać. Świetny, pouczający artykuł!
Do stworzenia ilustracji zaprasza nas z kolei Olga Dąbrowska w drugim tutorialu zatytułowanym „Ilustracja. Fantasy – digital painting”. Metodą digital paintingu najczęściej wykonuje się grafiki z gatunku fantasy. Autorka podpowiada, jak stworzyć taką grafikę, która będzie się wyróżniała spośród wielu innych. Dowiemy się, jak używać pędzli teksturowych, trybów mieszania pędzla, aby w efekcie otrzymać grafikę, w której realizm miesza się z baśniowością.
W warsztatach znajdziemy godny polecenia tekst Pawła Zakrzewskiego „Tworzymy trójwymiarowe szachy”. Zadanie to zostało wykonane za pomocą programu Adobe Illustrator. Proces może wydawać się trudny, ale tutorial udowadnia, że już w kilku krokach jesteśmy w stanie uzyskać pożądany efekt.
Oprócz tego w numerze znajdziemy ciekawy tekst „Helvetica – 50 lat!!!”, teksty poświęcone fotografii cyfrowej, pluginom do Photoshopa, recenzję „Lightroom 2 już jest!”. Do numeru, jak zawsze zostały dołączone, a właściwie doklejone dwie płyty. Pierwsza z nich zawiera tutorial kurs „Zaproszenie do Blendera cz. II”, będący dopełnieniem kursu zawartego na płycie w poprzednim numerze magazynu. Tematyką swoją obejmuje problematykę komponentów obiektów geometrycznych. Druga płyta została wypełniona materiałami pomocniczymi, plikami źródłowymi do tutoriali, filmami instruktażowymi oraz zdjęciami Royalty Free (od agencji Indigo, DigitTouch, Eblis, Diazone, Skorpions, Human Anatomy for the Artist).
